Daase/Héraud

Collaborative paintings by Ana Valeska Daase and Anaïs Héraud:

EN: The painting practice of Anaïs Héraud and Ana Daase plays with different kinds of boundaries: between individuals, artistic identities, actions and reactions, as well as between distinct visual languages. The two artists paint together, simultaneously, on the same canvases. In doing so, they explore the dissolving and shifting of intersubjective lines of separation and the resonances that emerge within the image. Subjectivity is always the result of different experiences, contexts, and structures—the boundary between inside and outside remains permeable.

Their collaborative paintings usually develop without prior agreement or composition. The nonverbal negotiation on the canvas brings forth dreamlike images that elude conscious authorship. Two unconscious processes overlap here, and the creative act does not search for meaning but allows the images to take on a life of their own. What is one’s own can become foreign, and what is foreign can become one’s own. There are moments when the artists consciously step back, make decisions, and the image transforms into a fragmented whole. Viewers, in turn, can (de)construct boundaries anew, rearrange fragments, or break apart seemingly unified forms.

DE: Die Malerei von Anaïs Héraud und Ana Daase umspielt verschiedene Grenzen: zwischen Individuen, künstlerischen Identitäten, Aktionen und Reaktionen, sowie zwischen unterschiedlichen Bildsprachen. Die Künstlerinnen malen zusammen und gleichzeitig auf dieselben Leinwände. So erforschen sie das Auflösen und Verschieben von intersubjektiven Trennungslinien und den Resonanzen im Bild. Subjektivität ist immer Resultat verschiedener Erfahrungen, Kontexte und Strukturen, die Grenze zwischen Innen und Außen bleibt durchlässig.

Die gemeinsamen Malereien entstehen meist ohne vorherige Absprache oder Komposition. Das nonverbale Aushandeln auf der Leinwand bringt wie im Traum Bilder hervor, die sich bewusster Autor*innenschaft entziehen. Dabei überschneiden sich hier zwei Unbewusste und der gestalterische Prozess sucht nicht nach Bedeutung, sondern überlässt die Bilder ihrer Verselbständigung. Das Eigene kann zum Fremden und das Fremde zum Eigenen werden. Es gibt Momente, in denen die Künstlerinnen bewusst Abstand nehmen, Entscheidungen treffen und sich das Bild zu einem fragmentarischen Ganzen wandelt. Betrachter*innen können Grenzen erneut (de-)konstruieren, Fragmente anders zusammensetzen oder scheinbare Einheiten aufbrechen.